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venerdì, dicembre 17, 2021
I GIOIELLI DI ARNALDO POMODORO
domenica, marzo 07, 2021
L'unica MAESTRA tra i Maestri della BauHaus :Gunta Stolzl
Ho deciso di farvi conoscere un'artista con la A maiuscola, l'unica donna ad aver avuto l'alto onore di Maestra all'interno del gruppo della Bauhaus, malgrado vi si affermasse che:
«Non ci deve essere alcuna differenza tra il sesso più bello e quello più forte.»
Se l'atteggiamento del Bauhaus verso le donne si può desumere da questa frase di Walter Gropius, e la scuola era infatti aperta a entrambi i sessi poiché aveva forti aspirazioni progressiste, la reale parità era lontana da essere applicata nella pratica.
Quando il Bauhaus aprì, nel 1917, ci furono più richieste di iscrizione da parte delle donne che da parte degli uomini, ma a molte di loro venne negato l'accesso ai corsi e a quelle che furono fatte entrare venne impedito di accedere ai corsi ritenuti più importanti, quali pittura, incisione e design industriale, e chi fu ammessa venne dirottata ai laboratori femminili: ceramica, tessitura, rilegatura di libri.
Tale situazione si verificò particolarmente nei primi tempi, sotto la direzione di Johannes Itten e fu solo nel 1923, quando la direzione venne affidata da Gropius a Lazlo Moholy-Nagy che le ragazze furono cominciate ad essere ammesse come studenti ai corsi.
Spicca perciò nell'organigramma della scuola il fatto che il laboratorio di tessitoria, originariamente diretto da Georg Muche fu in realtà gestito da Helene Boerner e passò nel 1925 sotto la direzione stabile di Gunta Stolzl, affiancata fino al 1927 da Wanke.
Nel 1930 le subentrò Lilly Reich, che fino all'ultimo lo gestì assieme con il laboratorio di metalli e a cui dobbiamo il salvataggio di molti disegni di Mies van der Rohe dopo il suo trasferimento in USA.
Per capire quale fosse il livello di creatività perseguito da questa Signora dell'arte della tessitura, novella Penelope rivoluzionaria, alcune sue riflessioni estratte da "Lo sviluppo del laboratorio di tessitura Bauhaus", 1931, che parla degli anni di Weimar.
"La tessitura è un antico mestiere che ha sviluppato principi su cui anche il telaio meccanico deve ancora costruire oggi. È necessario acquisire un alto grado di manualità, destrezza, abilità e comprensione, e questi non devono essere, come nel caso degli arazzi, nutrita dalla forza immaginativa o dal sentimento artistico, l'avvicinarsi del telaio piatto, come suo naturale risultato, la limitazione dei materiali, la restrizione del colore, il vincolo della forma al processo di tessitura.
L'utilizzo di un materiale, invece, limita e determina la scelta degli elementi. Le conclusioni sulla funzione dipendono sempre dalla concezione della vita e del vivente. Nel 1922-23 avevamo un'idea di vivere fondamentalmente diversa da quella odierna. Le nostre idee potrebbero quindi essere ancora poesie piene di idee, decorazioni floreali, esperienze personali! Hanno anche incontrato rapidamente l'approvazione del pubblico in generale fuori dalle mura del Bauhaus. Erano le più facilmente comprensibili e, grazie al loro argomento, le più accattivanti di quelle creazioni del Bauhaus selvaggiamente rivoluzionarie ... "
1987-- Nasce a Monaco di Baviera come Adelgunde Stölzl. Conserva diari dal 1911 in poi con voci su amicizie, alpinismo e discussioni di romanzi e letture filosofiche. Suo padre, insegnante e direttore della scuola, riconosce e promuove i suoi talenti.
1913-16-- Studia alla Kunstgewerbeschule (vetro, ceramica e storia dell'arte). Realizza centinaia di schizzi (paesaggi, architettura, ritratti).
1917-18-- Presta servizio nella prima guerra mondiale come infermiera volontaria della Croce Rossa fino alla fine della guerra. Anche il suo unico fratello è al fronte. Presta servizio dietro le linee del fronte italiano e francese. Fa molti schizzi e tiene un diario personale.
1919-- Riprende gli studi presso la scuola di Arti e Mestieri di Monaco: pittura decorativa, pittura, e partecipa alla riforma del curriculum della scuola. Primo incontro con il manifesto Bauhaus.
1919-- Inizia gli studi alla Bauhaus di Weimar in autunno. Il suo diario riflette l'entusiasmo di questa prima fase del Bauhaus, la vita sociale e il facile contatto tra studenti e insegnanti. Il diario è anche un documento raro in quanto descrive in dettaglio l'approccio all'insegnamento di Johannes Itten.
1920-- All'inizio dell'estate una classe femminile viene fondata dai maestri. Ciò coincide con una crisi nella sua vita personale, la fine del suo fidanzamento con il pittore Werner Gilles. Le viene chiesto da Walter Gropius di dirigere la classe appena fondata e lei accetta volentieri. Tesse il suo primo piccolo gobelin: "Kühe in Landschaft" (Mucche nel paesaggio) durante la pausa estiva.
1921-- A maggio viaggia con due donne svizzere, vecchie amiche della Kunstgewerbeschule di Monaco attraverso la Toscana, in Italia, e guadagna parte del suo sostentamento dipingendo i ritratti di intere famiglie di contadini italiani.
Frequenta le prime lezioni tenute da Paul Klee. Le opere astratte su carta mostrano l'influenza di Paul Klee e Wassily Kandinsky e anticipano gli arazzi e le coperte astratti dai colori audaci prodotti dal 1923 in poi.
In autunno, prime tessiture su telaio a tessitura piatta. Lavora insieme a Marcel Breuer sulla loro “sedia africana” cerimoniale e su una seconda sedia in legno più pratica con cinghie intrecciate colorate.
1922-- Frequenta il corso di tecniche di tintura a Krefeld. Organizza impianti di tintura nel laboratorio di tessitura al Bauhaus.
Realizza il suo primo grande tappeto annodato che viene venduto alla prima mostra del Bauhaus nel 1923: la nuova proprietaria ha una stanza costruita appositamente per il tappeto, "da qualche parte in Francia". Il luogo in cui si trova il tappeto non è noto.
1923-- Supera l'esame di operaio come tessitrice. Realizza un corridore annodato lungo sei metri, anch'esso venduto alla mostra Bauhaus del 1923.
1924-- Viene invitata da Johannes Itten, che ha lasciato il Bauhaus, a fondare e dirigere i suoi laboratori di tessitura Ontos vicino a Zurigo. Frequenta corsi industriali a Krefeld (tecnologia della tessitura e della fibra).
1925-- Diviene Maestra Artigiana del Laboratorio di tessitura al Bauhaus di Dessau. Dirige l'istruzione pratica e teorica degli studenti e elabora un metodo sistematico di formazione.
1927-- Nominata "Jungmeister" (Giovane Maestro) e quindi responsabile dell'intero Laboratorio di Tessitura, che ha abbastanza ordini per lavorare a pieno e diventa l'officina finanziariamente di maggior successo del Bauhaus.
1927-28-- Primi esperimenti con il telaio Jacquard tecnicamente complicato. Tesse "5 Chöre" (5 Pettorine), un grande attaccapanni, utilizzando la tecnica Jacquard.
1929-- Sposa Arieh Sharon, architetto (ebreo) palestinese, e perde quindi la cittadinanza tedesca. Nascita della figlia Yael.
1930-- Primi diplomi del Bauhaus Laboratorio di Tessitura rilasciato da Stölzl.
1931-- La situazione politica, con l'affermarsi del Nazismo, la costringe a dimettersi da capo del laboratorio di tessitura.
Insieme alla collega della Bauhäus Gertrude Preiswerk e Heinrich-Otto Hürlimann fonda un laboratorio di tessitura a mano a Zurigo, Svizzera chiamato "S-P-H Stoffe" (S-P-H Fabrics). Commissioni importanti della ditta svizzera “Wohnbedarf”.
1932-- Diventa membro della “Swiss Werkbund”( Federazione del lavoro svizzera). Partecipa con successo alla “Basler Messe” (Fiera di Basilea). Mostra tessuti per rivestimenti, tende e tappezzeria alla fiera Werkbund di Stoccarda.
1933-- "S-P-H Stoffe" si scioglie a causa di difficoltà finanziarie. Continua il workshop come "S + H Stoffe" con Heinrich-Otto Hürlimann.
Produce rivestimenti per pareti e tende, tappezzerie, cappotti e tessuti per abiti. Sviluppa innovativi tessuti di cellophane per il cinema “Urban” e “Corso Theatre” a Zurigo. Nonostante questi successi, S-H Stoffe fornisce ancora un reddito molto esiguo.
1937-- S-H Stoffe ottiene un riconoscimento d'onore all '“Exposition Internationale” di Parigi.
1937-- Si iscrive all'Associazione svizzera delle donne pittrici, scultore e artigiane e partecipa alle loro mostre. Dopo che Hürlimann, che insegna anche alla scuola di arti e mestieri di Zurigo, ha lasciato la loro azienda, gestisce da sola il laboratorio con il nome "Handweberei Flora" (Flora Handweaving Mill- Mulino per tessitura a mano).
1938-- La “Handweberei Flora” è molto impegnata nella tessitura dei contributi per la “Schweizerische Landesausstellung” (Fiera nazionale svizzera). La sua situazione di straniera in Svizzera è molto insicura. I permessi di lavoro e di soggiorno devono ancora essere rinnovati su base annuale.
1939-- La Fiera nazionale svizzera si apre a Zurigo nel maggio dello stesso anno. "Handweberei Flora" partecipa a diverse sezioni della mostra, esponendo coperte per divani, tessuti per abiti, tappezzeria, tende e rivestimenti per pareti, nonché un tappeto annodato a mano e materiale per tendaggi per vetrine. Dopo una pausa di dieci anni tesse di nuovo un piccolo arazzo.
1940-- I suoi tessuti per il rivestimento di pareti e soffitti di abitazioni private sono pubblicati sulla rivista Werkbund “Das Werk”.
1941-- Contribuisce con materiale estensivo all'interno del Padiglione svizzero a Lione.
1942-- Sposa il giornalista Willy Stadler e ottiene la cittadinanza svizzera. Acquista una casetta a Küsnacht da cui raggiunge Zurigo in bicicletta e in treno.
1943-- Nascita della figlia Monika.
1946-48-- Lavora su commissioni per paramenti sacri tessuti.
1947-- Riceve il “Grand Prix” all '”Exposition Internationale de l'Urbanism et de l'Habitation” di Parigi.
1950-60-- Flora Handweaving Mill ha un buon afflusso di ordini, impiega da tre a cinque tessitori e si rivela una fonte di reddito sufficiente.
1964-- Partecipa alla prima mostra sul Bauhaus Weaving Workshop (Laboratorio di Tessitura) presso il Bauhaus-Archive di Darmstadt.
Ha una casa di montagna costruita ad Amden dove riceve gli amici - molti dei quali vecchi amici del Bauhaus - e le famiglie delle sue figlie.
1967-- Chiude la bottega e continua a tessere arazzi.
1968-- Dà molte delle sue opere in prestito per partecipare alla famosa mostra itinerante "50 anni dalla Bauhaus".
1970-80-- Partecipa a mostre e tiene mostre personali in Svizzera. Crescente successo per i suoi gobelin contemporanei, che vengono acquisiti da istituzioni svizzere e collezionisti privati. Altre opere Bauhaus vengono acquisite da collezioni internazionali.
1976-77-- Mostra personale al Bauhaus-Archive di Berlino.
1983-- Gunta Stölzl muore a Zurigo.
Tratto dal sito https://www.guntastolzl.org/ realizzato dai suoi figli, dove potrete trovare le immagini dei suoi bellissimi lavori, oltre a quelle della sua vita e tutto ciò che di stupendo ci ha lasciato.
zione passò nelle mani di Lazlo Moholy-Nagy le studentesse ebbero maggiori possibilità di essere accolte nella scuola.
Il fondatore Walther Gropius aveva scritto nel manifesto della scuola che questa era "aperta a ogni persona di buona reputazione, a prescindere dall'età e dal sesso", ma bisogna tener conto del fatto che la mentalità corrente era comunque permeata di maschilismo
lunedì, settembre 07, 2015
Arte del Trucco ovvero...
(Art of the Makeup)
Il Dragone Rosso
RAPUNZEL
Pinguini polari
la ruota del pavone
La Sirenetta
Sotto tiro
ABBRACCIO
Stregattino
Amici diversi
Black and Withe Cats
il giocatore nero
emoticons
La Volpe
Heidi sui monti
Il Piccolo Principe
DOLCI E GELATI
Frutti squisiti
il Gattino rosso
La Renna di Babbo Natale
Giulietta degli spiriti
Era una notte stellata sul mare
La tempesta
Quando si dice la pazienza orientale.....
venerdì, agosto 14, 2015
FASHION 3D
La redazione di siliconwadi.it lo aveva anticipato con un post sulla Pagina Facebook: Danit Peleg, giovane studentessa israeliana nella scuola Shenkar, ha stampato un’intera collezione di capi con una stampante 3D. La Shenkar è una scuola riconosciuta in tutto il mondo e le creazioni degli allievi vengono indossati da numerose celebrità.
Per la fine dei suoi studi, Danit ha voluto creare una collezione originale, interamente stampata da una stampante 3D per uso non professionale.
La sua ispirazione? Il dipinto "La libertà che guida il popolo" di Eugène Delacroix.
Il principale problema riscontrato era il tessuto, perché risulta tutt’ora complicato utilizzare plastiche dure. Danit ha però scoperto un tessuto molto morbido, fabbricato dalla ditta spagnola FilaFlex. Con esso ha potuto iniziare a stampare i modelli realizzati preliminarmente sul suo computer, e si è avventurata all’interno di un universo che non conosceva assolutamente. L’incontro con altri giovani ingegneri e designer ha consentito al progetto di emergere. L’azienda israeliana TechFactorPlus ha fornito le stampanti e sponsorizzato parte del progetto.
Il lavoro ha ricevuto grande attenzione da parte dei media, soprattutto dopo il video di presentazione che ha generato più di milione di visualizzazioni sul canale YouTube. L’enfasi è stata tale che tantissimi media e designer hanno rilanciato la notizia. Basti pensare che la sfilata realizzata a Tel Aviv è stata coperta e seguita dal Wall Street Journal.
Per i 5 pezzi della sua collezione, ci sono volute circa 2000 ore di stampa.
Le stampanti utilizzate non permettevano di superare il formato A4, così Danit ha letteralmente “fatto a pezzi” i suoi disegni facilitando la stampa.
Interessata a creare una collezione completa, Danit ha anche creato delle scarpe e spera che le prossime scoperte tecnologiche riguardanti le stampanti 3D, possano accelerare l’individuazione di tessuti più morbidi al fine di renderli più facili e comodi da indossare.
Stiamo assistendo ad una nuova era, quella della Fashion Technology.
giovedì, aprile 03, 2014
da JUXTAPOZ MAGAZINE: Mythology
Nato a Vienna nel 1966, ha studiato graphic design e arte, iniziando poi a lavorare come fotografo.
Nel 1992 si è trasferito a New York dove tutt'ora vive e lavora .
sabato, marzo 29, 2014
Filare in Sardegna con Deborah Gray 12 – 13 Aprile 2014 Capoterra - Cagliari
Un'arte considerata specificamente femminile, un corso intensivo per imparare a saperla usare con disinvoltura. Il tutto in un contesto bellissimo.
Filare in Sardegna con Deborah Gray
12 – 13 Aprile 2014 Capoterra - Cagliari
Impariamo ad usare il Filatoio a ruota
La filatura della lana con il filatoio. Teoria e pratica.
Le varie tecniche. Come risolvere eventuali errori di filatura. Art Yarns.
Il corso è rivolto a tutti coloro che, sapendo già filare con il fuso, desiderano approcciarsi al filatoio,
imparandone tecniche e trucchi per ottenere filati perfetti.
PROGRAMMA DEL CORSO
Sabato 12 aprile dalle 09,00 alle 18,00
Introduzione: dal vello grezzo al filato
Preparazione della fibra
• come cardare la lana per filati woollen
• come pettinare la lana per filati worsted
• come usare le fibre preparate industrialmente
• come utilizzare altre fibre animali e non
• come creare un filato a capo singolo
• come mescolare colori e fibre diverse
Introduzione al filatoio. Uso e manutenzione.
• Tecniche di filatura
• Come creare un filato singolo
• Come e perchè binare due o più capi singoli
• Come ottenere un filato in equilibrio
• Troubleshooting: come riparare ai principali difetti di lavorazione (es. filati troppo ritorti)
• Come ottenere filati di giusto spessore e torsione per il nostro progetto
Pratica al filatoio Domenica 13 Aprile dalle 09,00 alle 18,00
Filati fantasia (Art yarns)
• Imparare utilizzi diversi del filatoio per creare filati fantasia
• Come ispirarsi nella scelta delle fibre e nell'abbinamento dei colori
• Le diverse tecniche: Navajo plying, corkscrew, bouclè
Pratica al filatoio
Come, dove, quanto...
Al corso saranno ammessi max 10 partecipanti
Il corso si svolgerà presso Casa Spadaccino ( http://www.casaspadaccino.it/) – Località Su Loi, Capoterra (CA) nelle date specificate
modalità di partecipazione
Le iscrizioni dovranno avvenire
1) contattando l' Organizzazione tramite la pagina Facebook “Matte per la Lana”
2) scrivendo a
giulia.pierdonati.7@facebook.com
emanuela.piras.5@facebook.com
entro e non oltre il giorno 15 febbraio p.v.
Il costo del corso è di 170€ e comprende:
• materiale di consumo e utilizzo delle attrezzature
• il pranzo per le due giornate di corso
L'importo è da versare tramite ricarica Postepay
sulla carta prepagata n. 4023 6004 6207 0063 intestata a Giulia Pierdonati
(è possibile effettuare la ricarica presso qualsiasi ricevitoria Sisal o ufficio postale)
e comunicando via mail l'avvenuto pagamento con copia della ricevuta.
Poichè il numero dei posti è limitato, le adesioni saranno accettate in ordine di arrivo e solo ad avvenuta conferma del pagamento.
In caso di impedimento a partecipare, la somma versata non verrà restituita, salvo il caso in cui
l'Organizzazione riesca a trovare un sostituto al rinunciatario.
In caso di annullamento del corso per cause di forza maggiore, invece, l'intero importo versato
sarà restituito.
Notizie utili:
Qualora i partecipanti abbiano particolari esigenze alimentari sarà possibile usufruire di menù
adeguati, previa comunicazione.
I partecipanti che lo possiedono, possono portare il proprio filatoio, comunicandolo
all'Organizzazione.
La signora Gray, in occasione del corso in Sardegna, ci ha formulato un'offerta speciale per
acquistare attrezzature, compresi il filatoio e fibre varie a prezzi scontati e senza spese di
spedizione. Chi fosse interessato, facendone richiesta all'organizzazione, riceverà il file con
l'elenco del materiale, dei prezzi e delle modalità di acquisto: tutti gli ordini e i relativi pagamenti
dovranno pervenire direttamente alla signora Gray entro e non oltre il 5 marzo.
Siamo a disposizione per tutti i chiarimenti e/o approfondimenti anche relativi alla sistemazione
presso B&B o strutture convenzionate, trasferimenti da/per aeroporto.
martedì, febbraio 25, 2014
IL CAPPELLO TRA ARTE E STRAVAGANZA alla Galleria del costume di Palazzo Pitti e IL CALZOLAIO PRODIGIOSO al museo Ferragamo
Perciò credo che mi leverò il gusto di fare una gita a Firenze per questa mostra che mi incuriosisce enormemente, come si può facilmente immaginare ...
E poi c'è un'altra mostra che pure mi attira, perché riguarda un'altra delle mie grandi passioni, nata e nutrita ancor prima di quella dei cappelli, ovvero le scarpe.
Insomma devo proprio concedermi questa bella gita duplo.
Volete venire con me? Organizziamoci !
Alba Montori
IL CAPPELLO TRA ARTE E STRAVAGANZA
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Una mostra di elegante e raffinata originalità è allestita fino al 18 maggio nelle stanze della galleria del costume di Palazzo Pitti a Firenze, per rendere omaggio a un simbolo d'arte e stravaganza, il cappello.
Il manager Salvo Nugnes, produttore di grandi eventi in ambito culturale, nel commentare la prestigiosa iniziativa dice "E' un'esposizione davvero curiosa, di piacevole e istruttivo intrattenimento, che delinea i diktat e le tendenze moda connesse al cappello, concepito come creazione artistica e vera e propria opera d'arte. La storia del cappello rappresenta un percorso di mutevole trasformismo e camaleontica evoluzione, che si intreccia con i cambiamenti dei gusti e delle preferenze a livello sociale e influisce sullo stile collettivo. E' un accessorio di scelta soggettiva e personalizzata, che acquista una valenza di esclusività per chi lo indossa e assume una connotazione distintiva di oggetto di alto design del '900 e del terzo millennio".
Sul significato attribuibile alla mostra sottolinea come "Osservando i cappelli esposti si può ricavare un'interessante interpretazione storico-artistica ed estetica, valutando sotto un profilo eterogeneo ed omnicomprensivo, che racchiude insieme i concetti di bello, fantasioso, fantastico e divertente".
La Galleria del Costume apre le porte ad un manufatto destinato a non passare inosservato.
Si tratta della mostra monografica dedicata al cappello, le cui collezioni, patrimonio del museo - ascrivibili alla generosità di molti donatori - ammontano a oltre mille unità custodite solitamente nel deposito, di cui soltanto una parte sarà destinata alla mostra.
Pur prevalendo esemplari di note firme di case di moda fra cui Christian Dior, Givenchy, Chanel, Yves Saint Laurent, John Rocha, Prada, Gianfranco Ferré e celebri modisti internazionali del presente e del passato come Philip Treacy, Stephen Jones, Caroline Reboux, Claude Saint-Cyr, Paulette, è anche la prima volta che sono presenti in esposizione manufatti di modisterie italiane e fiorentine, di alcune delle quali si conosceva appena l’esistenza.
Alla realizzazione della mostra, promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo con la Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana, la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze, la Galleria del Costume di Palazzo Pitti con Firenze Musei, ha contribuito Il Consorzio Il Cappello di Firenze, di cui sono esposte alcuni fra gli esemplari più caratteristici delle principali aziende toscane della manifattura del cappello, eredi dell’antica lavorazione artigianale del Cappello di Paglia di Firenze.
Lunedì - domenica
Ore 8,15 – 16,30 Dicembre, gennaio, febbraio
Ore 8,15 – 17,30 Marzo (con ora legale 18.30)
Ore 8,15 – 18,30 Aprile, maggio
Chiuso primo e ultimo lunedì del mese, 25 dicembre, 1 gennaio e 1 maggio
continua
Stefania Ricci, direttrice del Museo Salvatore Ferragamo
IL calzolaio prodigioso
Fiabe e leggende di scarpe e calzolai
Dal 19 aprile 2013 al 31 Marzo 2014
Aperto tutti i giorni 10,00 - 19.30
Chiuso 1 Gennaio, 1 Maggio, 15 Agosto, 25 Dicembre
Firenze, Museo Salvatore Ferragamo
mercoledì, gennaio 08, 2014
LA CREAZIONE E' UNIVERSALE.
