X-Fly: Li Hongbo di nuovo in azione, in mostra da Eli Klein.

Dalla materia leggera, ovvero la carta, alla materia pesante: ferro, ghisa e acciaio

La Eli Klein Gallery presenta in questi giorni "Li Hongbo: Empathizing" - la terza esposizione personale dell'artista con la galleria, che mostra 10 nuove sculture che utilizzano le materie acciaio inossidabile, ghisa e tondino per cemento armato.

Li Hongbo ha ricevuto il plauso universale per le sue serie "Tools of Study" e "Absorption", entrambe sculture manovrabili su carta. Ma la maestria di Li nel metallo è stata riconosciuta per la prima volta dalla critica quando ha vinto il Sovereign Art Prize nel 2017. Come importante continuità e progressione della sua esplorazione del metallo, la mostra presenta una selezione di sculture all'interno di questa vasta opera, mostrando la sensibilità di Li verso materiali diversi da quello già usato, la carta. L'Artista nvita gli spettatori a entrare in empatia con le esperienze di vita contemporanee illustrate dalle figure scolpite. Tale esplorazione dei mezzi è diventata una specialità di Li Hongbo che si riflette nelle sue opere degli ultimi due decenni.

"Standard Space" è il titolo della serie di 5 sculture raffiguranti figure umane ognuna schiacciata dalle centinaia di migliaia di parti di armature che premono contro il suo corpo da tutte le angolazioni. Queste opere manifestano la costante battaglia tra la soggettività dello scultore (scolpire) e l'oggettività (essere scolpito) poiché lo scultore simpatizza inevitabilmente con ciò che viene scolpito. Dal punto di vista dello spettatore, in quanto scultori della nostra stessa vita, spesso ci troviamo circondati dal materiale stesso che abbiamo in mano - in questo caso armature che suggeriscono la civiltà che è scaturita dalle rivoluzioni industriali. Li Hongbo ritiene che quasi tutte le forme siano state realizzate con queste 5 forme standard: sfera, cubo, cilindro, cuboide e cono, ognuna delle quali è rappresentata da una scultura autonoma in questa sezione del suo lavoro. Qui è presentata un'epistemologia apparentemente primitiva ma fortemente romanzata che ricorda la Monadologia di Leibniz e il Panteismo di Spinoza. L'ordine di Li Hongbo non richiede un approccio più metodico, ma solo un cuore aperto capace di empatia.

La serie "Stage" è composta da 4 sculture autonome, ciascuna alta circa 10 piedi con una ballerina posta al suo apice. A differenza dell'aspettativa comune che un palcoscenico sia una piattaforma piuttosto spaziosa su cui eseguire, questi "palchi" ammontano a un solo punto di spazio che collega l'artista a ciò che la tiene in piedi. Evidenziando poeticamente il dilemma umano dell'esistenza come esseri indipendenti e, allo stesso tempo, animali sociali, queste 4 sculture illustrano l'amarezza della vita: è una linea sottile (o un punto) camminare tra altruismo ed egoismo. Allo stesso tempo, gli alti pali metallici che sembrano solo puntare verso l'alto, possono in realtà essere interpretati come un'estensione delle gambe dei ballerini - una parte essenziale del corpo che la collega fisicamente e psicologicamente alla terra - il palcoscenico definitivo senza confini .

In finale, "Seasons of Flower - Rose", la scultura più grande e forse la più romantica di questa mostra, dimostra come bilanciamo la necessità di esibire e l'autodisciplina di non farlo. A differenza delle figure trattenute in un mondo di barre metalliche nelle sculture “Standard Space”, qui la figura rilassata emerge per mostrare solo segni di positività. Tuttavia, Li Hongbo utilizza i fiori come metafora che simboleggia il nostro desiderio di attenzione che, purtroppo, viene costantemente incoraggiato e ricompensato. Mentre siamo così abituati alla nuova tradizione di mettersi in mostra su tutte le piattaforme, bisogna imparare a gestire ciò che non viene mostrato pubblicamente.