X-Fly

Como BASE 80 del gruppo Quartodecimo

2009-11-08T15:47:00.002+01:00

Villa Imbonati, Cavallasca (Como)

14-29 Novembre 2009
Reduci dal successo della mostra "Le stanze dell'arte" tenutasi
in Giugno presso la Caserma De Cristoforis di Como i pittori,
scultori e fotografi del Gruppo Artistico “Quartodecimo” tornano
ad esporre a Villa Imbonati che li ha visti nascere come gruppo nel
Novembre 2007 con la mostra “La luce” alla quale è seguita lo
scorso anno “Expo 2”.

In questa nuova mostra, intitolata “Base80” con riferimento alla larghezza delle opere, i componenti il gruppo esporranno i lavori più recenti maggiormente
rappresentativi delle loro personali ricerche.
Gli artisti sono :

Daniele Alessi, Alberto Bogani, Nicoletta Brenna,
Vito Cimarosti, Luigi Corbetta, Enrica Frigerio, Stefano Maesani,
Angelo Minardi, Roberto Parisi, Alessandra Ronchetti, Bruno Saba,
Aldo Scorza, Jo Taiana, Stefano Venturini.

“Base80” sarà documentata da un portfolio di 14 cartoline, con la
riproduzione di parte delle opere esposte, e corredata da due testi
critici di Katia Trinca Colonel e Sergio Masciadri. Il portfolio sarà
distribuito gratuitamente ai visitatori.

La visita alla mostra è anche un'occasione per ammirare i saloni della
storica Villa Imbonati e i cicli di pitture murali del XVII°-XVIII°
secolo che li decorano.
La mostra sarà inaugurata sabato 14 Novembre alle ore 18 con gli
interventi di Katia Trinca Colonel e Sergio Masciadri.
Orari :
lunedì-sabato (escluso giovedì) 9,00-12,00/16,00-18,00 ;

domenica 15,00-18,00

IL CLAN DELLE VEDOVE- Al “Palarte” di Fabrica di Roma.

2009-11-05T15:05:00.000+01:00

Al Teatro Palarte di Fabrica di Roma prosegue con successo la rassegna “Teatro d’Autunno”.

Domenica 8 novembre con inizio alle ore 17,30 andrà in scena la commedia brillante “Il clan delle vedove” scritta dall’attrice/autrice Ginette Beauvais Garcin che l’ha portata in scena più volte a Parigi.

Lo spettacolo in due atti è un’opera comica intrisa di una ironia tutta al femminile. Con sottile arguzia affronta il tema della condizione vedovile. La protagonista Rose interpretata dalla bravissima Dana Caresio resta improvvisamente vedova. Stessa condizione delle sue due più care amiche. Insieme scopriranno ingombranti eredità lasciate dai cari estinti. Tra la scoperta di figli illegittimi, di amanti, di vizi e vizietti, capiranno che la condizione di vedova non è poi così disdicevole se si ha la forza e lo spirito di vedersi come donne e non come povere mogli.

La Compagnia degli Strilloni di Torino che porta in scena con bravura questa commedia moderna e brillante per la regia di Raffaele Montagnoli, è una delle migliori compagnie del teatro libero italiano. Indubbiamente un ottimo pomeriggio teatrale con inizio alle 17,30 ed un prezzo eccezionale di 5 euro.

SCIENZA E ARTI ALL’OMBRA DEL VULCANO

2009-11-03T09:14:00.001+01:00

Mostra nell’ambito di Etnafest 2009 - Provincia Regionale di Catania
Il monastero benedettino di San Nicolò l’Arena a Catania
(XVIII-XIX secolo)

Enti promotori
PROVINCIA REGIONALE DI CATANIA - COMUNE DI CATANIA

in collaborazione con
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI CATANIA- FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA
FACOLTÀ DI SCIENZE FISICHE MATEMATICHE E NATURALI
DIPARTIMENTO DI SCIENZE GEOLOGICHE
ORTO BOTANICO
ARCIDIOCESI DI CATANIA - MUSEO DIOCESANO
BIBLIOTECHE RIUNITE CIVICA E A.URSINO RECUPERO
ACCADEMIA GIOENIA DI CATANIA
BIBLIOTECA REGIONALE UNIVERSITARIA
TEATRO STABILE DI CATANIA

31 ottobre – 16 dicembre 2009

Catania
Monastero dei Benedettini, Biblioteche Riunite Civica e A. Ursino Recupero, Sala Vaccarini
Via Biblioteca, 13

Progetto di
Enrico Iachello e Giovanni Salmeri

Mostra a cura di
Caterina Napoleone

Progetto allestimento di
Diana Rastelli

Realizzazione allestimento
Teatro Stabile di Catania

Organizzazione e catalogo
Giuseppe Maimone Editore

COMUNICATO STAMPA

Il monastero benedettino di San Nicolò l’Arena, insieme a quello di Mafra in Portogallo il più grande d’Europa, torna oggi prepotentemente all’attenzione del pubblico con una mostra – Scienza e arti all’ombra del vulcano. Il monastero di San Nicolò l’Arena. XVIII - XIX secolo, che verrà inaugurata sabato 31 ottobre 2009 alle ore 17,30 nella maestosa biblioteca settecentesca progettata da Giovan Battista Vaccarini.

Edificato dopo il terremoto del 1693 che distrusse gran parte della Sicilia orientale, il monastero ha ospitato sino al 1867 – anno della soppressione da parte dello Stato italiano – una comunità di monaci che in città primeggiava per la sua ricchezza e il suo prestigio. Un ambiente che, con il suo sfarzo e la sua opulenza, dai chiostri ai giardini, dalle sontuose celle alle labirintiche cucine al “Caffeaos”, ha ispirato alcune delle pagine più note dei Vicerè di Federico De Roberto, di cui forse le attività culturali e scientifiche non hanno ricevuto la dovuta considerazione.
Il monastero di San Nicolò, a partire dagli anni Quaranta del Settecento e sino alla sua soppressione, è stato crogiolo di una intensa attività culturale aggiornata sui progressi della scienza e del sapere internazionale. Una vitalità che smentisce il paradigma gentiliano della Sicilia “segregata” dal resto d’Europa e che si riflette appieno non solo nei ricchissimi fondi che costituiscono la Biblioteca, dai volumi di Montfaucon a quelli di Linneo, dagli atlanti alle illustrazioni di pietre e conchiglie, agli erbari illustrati, come l’esemplare di Liberato Sabbati proveniente dall’Hortus Medicus dell’Università La Sapienza di Roma dove venne acquistato alla metà del Settecento da Placido Scammacca, ma anche nelle collezioni antiquarie e scientifiche che ne rappresentano il colto ed elegante complemento. Raccolte che, divenuto oggi il monastero sede della facoltà universitaria di Lettere, si conservano – ad eccezione della Biblioteca – nelle principali istituzioni pubbliche di Catania.
Accolta dunque in quello che può essere ritenuto il tempio del sapere del monastero di San Nicolò la mostra si propone di mettere in scena l’interdisciplinarità che diede origine parallelamente ad approfonditi studi nel campo dell’antiquaria, della vulcanologia, della geografia, della botanica, della agronomia, della mineralogia e della astronomia, che mirano a restituire la peculiare fisionomia storica e naturalistica della città “all’ombra del vulcano”. Emblematica in questo senso è la figura di Vito Maria Amico, teorizzatore, alla metà del Settecento, dell’indissolubilità del binomio storia-geografia.
Nella rassegna sono stati quindi nuovamente riuniti alcuni di quei “tesori” appartenuti al Museo dei benedettini, rappresentati sia da opere di manifattura siciliana che da reperti acquistati sul mercato romano.
Ad evocare le arti del titolo della mostra contribuiscono inoltre l’imponente Meridiana nel pavimento della navata centrale della chiesa di San Nicolò, il cui progetto nel 1841 venne affidato dall’abate Corvaja a due scienziati d’oltralpe il tedesco Wolfgang Sartorius von Waltershausen e il danese Christian Frederick Peters, mentre le tarsie in marmo delle costellazioni furono eseguite dal lapicida Carlo Calì su disegno di Thorvaldsen, e il monumentale organo costruito da Donato del Piano, ammirato da tutti i viaggiatori in Sicilia della seconda metà del Settecento e dell’Ottocento, da cui risulta evidente la passione dei monaci per le questioni relative all’acustica e la musica. Nella fattispecie, a testimonianza di quanto la presenza delle muse Erato e Euterpe nel monastero dei benedettini fosse preminente, è esposto un ritratto di Vincenzo Bellini, il Cigno catanese che, giovanissimo, diede prova della sua arte nella stessa chiesa di San Nicolò.
Tra gli arredi liturgici figurano alcuni esempi del più significativo artigianato aulico isolano in metallo dorato e coralli, teche e reliquiari in argento, così come di gusto prettamente siciliano sono i collages e i ricami in seta riferibili all’abate Emiliano Guttadauro, che all’inizio dell’Ottocento fu il vero iniziatore degli studi botanici al monastero, e al quale si deve anche l’orto botanico impiantato sul terreno lavico limitrofo al monastero. In Guttadauro la passione per la scienza – non solo per la botanica, ma anche per la malacologia – si trova unita ad una moderna sensibilità umana e religiosa, invalsa a partire dagli ultimi decenni del Settecento.
Completano la serie delle opere esposte alcuni dipinti, provenienti dalle collezioni del locale Museo Diocesano, con l’intento di evidenziare la dimensione religiosa sottesa agli studi dei benedettini catanesi. Fra questi, la Sacra famiglia del pittore Antonio Cavallucci, l’artista che della temperie neoclassica fu tra i più rinomati nella Roma di Pio VI Braschi, e i ritratti di intellettuali ed ecclesiastici che riconducono nella Sala Vaccarini coloro che nel Settecento e nella prima metà dell’Ottocento ne sono stati assidui frequentatori. Opere che, nel loro complesso esprimono il ruolo centrale – culturale e politico – che il monastero ebbe nella vita della Catania moderna. La mostra è arricchita dalla pubblicazione di un catalogo edito da Giuseppe Maimone Editore.

NOTIZIE UTILI
Orario Lunedì – Sabato ore 9.00 -17.00

Ingresso Gratuito

Informazioni tel. 095 316883 095 4012235

Ufficio stampa Roberto Begnini – Roma tel. 06 69190880 fax 06 69925790studiobegnini@gmail.com
Daniele Lo Porto - Capo Ufficio Stampa Provincia Regionale di Catania
. 095 4011646 daniele.loporto@provincia.ct.it

2009-11-03T08:51:00.003+01:00

Informo che venerdi 20 novembre alle ore 21.00 con il gruppo
di teatro dell’oppresso (TDO) LGBT, L’ALTRA FACCIA DEL
DADO, presentiamo un forum pubblico su tematiche riguardanti
l’oppressione in ambito LGBT.
L’evento si tiene a Verona – Via Mantovana 66 (zona
santa Lucia) c/o la circoscrizione.
.
Puoi vedere il blog con locandina:
http://teatrodelloppressolgbt.blogspot.com
.
Chiedo che di segnalare l’evento a chiunque possa essere
interessato.
.
Grazie per l’attenzione.

Ermanno Marogna - Counselor
Studio Sostegnogay
Via Santa Felicita 9 - Verona
www.sostegnogay.it
cell. 349 4641139

VERNISSAGE

2009-10-31T21:34:00.005+01:00

IL 21 NOVEMBRE, SABATO, DALLE ORE 18.00 ALLE ORE 22.00 SI INAUGURA

"QUEENS"

PRESSO SPAZIODARTE
VIA DI MONTEVERDE 57A Roma

LA MOSTRA RESTA APERTA FINO A DOMENICA 29 NOVEMBRE, TUTTI I GIORNI DALLE 17.00 ALLE 22.00
COME RAGGIUNGERCI:

Mappa di Roma | Tuttocitta.it

Da Eli Klein Fine Art: " XIAO SE: Instinctive Reality "

2009-10-27T15:25:00.009+01:00

Xiao Se, Magical Love, 2009. Oil on canvas, 90 1/2 x 78 3/4 inches (230 x 200 cm).

Eli Klein Fine Art is pleased to invite you to the opening reception for Xiao Se's solo exhibition "Instinctive Reality," on Wednesday, November 18th from 6-9PM. RSVP
Eli Klein Fine Art is proud to present the first solo exhibition in the United States of Xiao Se, a talented and unique new force in Chinese contemporary art.

Xiao Se's technically masterful paintings draw on imagery from both the Eastern and Western artistic tradition. This exhibition showcases a body of work which presents Xiao Se's observations of present day China in which traditional heritage, a communist past, and modernity coexist. His work is deeply influenced by Western masters, often imbuing Western or religious figures with Chinese characteristics, or surrounding them by typical Chinese scenes and traditional symbols.

While Political Pop and Cynical Realism remain the best-known contemporary Chinese art styles in the West, many of the works of influential painters who have emerged since the mid 1990s do not conform to a particular movement or style. These artists, as compared with their predecessors, are not as concerned about the Cultural Revolution or personal self-analysis, they focus on the present-day realities of a rapidly shifting society. Xiao Se is one such artist who grew up in the tumultuous aftermath of the Cultural Revolution and has lived through an era of sweeping economic and cultural liberalization initiated by China's Open Door Policy. His paintings reflect this background and provide a means and space through which he makes sense of the tension between tradition and modernization.

His body of work presents a diverse array of artistic influences and motifs, including Northern Renaissance, Chinese quotidian themes, and Surrealism. Notable in his paintings are bizarre objects including scrambling nudes, flying fish, pairs of eyes, apples made of gears, and boxes. The presence of the absurd as well as an overall mocking tone provides more than just amusing escapism and allows a temporary hiatus from reality within the pictorial space. He is able to laugh at the world through his paintings, and his humor allows a victory of amusement over daily fears and anxieties.

Xiao Se was born in Beijing and graduated from Central Academy of Art and Design. The exhibition will be on view at Eli Klein Fine Art from November 18 through December 10, 2009. The artist will be present at the private reception on November 18th.

For Public and Media inquiries, please contact the gallery at (212) 255-4388 or info@EKfineart.com.

Press Release
Chinese Language Press Release

VP suggested.

Mostra di Guercino a Firenze

2009-10-18T16:00:00.005+02:00

presso il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi

Barbieri Giovanni Francesco detto il Guercino (1591-1666).

Nativo di Cento, in Emilia, Giovan Francesco Barbieri, detto il Guercino, è senz’altro uno dei protagonisti più alti e fecondi nel panorama del disegno italiano del Seicento, con una produzione che per la vivacità inventiva e l’indubbia maestria tecnica si distingue da quella dei suoi contemporanei. Fin da subito lo straordinario vigore dei suoi fogli fu apprezzato dagli storiografi e i caratteri di «gustosa facilità» con cui si è sintetizzata efficacemente la produzione grafica del Guercino invitano a considerare come tale facilitas, la dote precipua dell’artista, non vada semplicemente percepita nella accezione di un dono naturale quanto piuttosto come talento, solo in parte connaturato, nell’esprimersi graficamente.

La raccolta del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi può vantare il possesso di un nucleo non comune di oltre settantacinque fogli del Guercino, di cui gran parte esposti in mostra, e molti dei quali sono frutto già del singolare intuito collezionistico del cardinale Leopoldo de’ Medici, che nell’arco di un quarto di secolo, dal 1650 al 1675, accumulò un’insuperata collezione di disegni antichi. L’occasione intende comunque anche dar conto delle ricerche più recenti e delle nuove attribuzioni, che vengono ad aggiungersi ai disegni meglio conosciuti, offrendo così al pubblico una visione completa dell’importanza del Barbieri come disegnatore.
La maggioranza dei fogli tratta studi di figura, preparatori per composizioni che riguardano l’intera carriera dell’artista, ma la collezione degli Uffizi è particolarmente ricca di opere grafiche eseguite all’inizio della sua attività, prima del suo importante soggiorno romano del 1621-1623, che rappresentò uno dei principali punti di svolta del percorso formativo del Guercino. Altre tipologie di disegni in mostra, tra cui paesaggi, caricature e soggetti di genere, restano invece di meno facile datazione potendo contare unicamente su elementi di stile.
Accanto ai disegni del maestro ne vengono esposti quasi altrettanti tra quelli dovuti agli artisti del suo studio, in primo luogo ai nipoti Benedetto (1633-1715) e Cesare Gennari (1637-1688), mentre in una sezione relativa ai Tardi seguaci, imitatori e copisti spiccano i nomi di Livio Mehus, Antonio Domenico Gabbiani, Giuseppe Maria Ficatelli (o Figatelli), Francesco Bartolozzi, nonché del misterioso “Falsario del Guercino”.

Dopo l’esposizione a Firenze, questa importante selezione di fogli guercineschi verrà trasferita dall’11 settembre al 22 novembre presso il Kunstmuseum di Berna.

Impronta digitale svela dipinto di Leonardo da Vinci La Bella Principessa

2009-10-17T01:27:00.006+02:00

Il ritratto intitolato La bella Principessa attribuito alla scuola tedesca del XIX secolo sarebbe ora stato identificato come un dipinto di Leonardo da Vinci e a questa scoperta arriva da un gruppo di esperti d'arte che avrebbero riconosciuto sul dipinto un'impronta digitale dell'artista.

Gli studi in un laboratorio di Parigi del professor Martin Kemp, professore emerito di Storia dell'Arte all'università di Oxford, che ha sottoposto il quadro ad una serie di osservazioni ed analisi e le immagini scattate da una macchina fotografica multispettrale in grado di rivelare i differenti strati di colore, hanno portato alla luce una impronta digitale che è molto simile a un'altra impronta del celebre Leonardo, ritrovata sul dipinto "San Girolamo" custodito nei Musei Vaticani.

Quest’ultima opera fu sicuramente dipinta da Leonardo nei suoi anni giovanili quando non aveva ancora la possibilità di pagare un assistente.

La piccola tela (33cm x 23cm) dipinta a gesso, penna e inchiostro era stata battuta nel 1998 all'asta da Christie’s per 19.000 dollari e due anni fa venne acquistata dal canadese Peter Silverman che ha fatto sottoporre il dipinto alle più moderne tecniche di autenticazione.

Secondo il quotidiano britannico Times, se l'identificazione del quadro è corretta, il valore del ritratto salirebbe di molto e potrebbe raggiungere la cifra di 106 milioni di euro.

Oltre alla prova dell'impronta digitale, anche la datazione al carbonio e l'analisi agli infrarossi della tecnica dell'artista confermerebbero che l'opera è del grande Leonardo da Vinci.

L'analisi al carbonio dimostra che il dipinto risale ad un periodo storico fra il 1140 e il 1650 mentre l'analisi a raggi infrarossi evidenzia significativi similitudini stilistiche con disegni di Leonardo conservati nel Castello di Windsor e l'inchiostro e il gesso sarebbero stati vergati da una mano sinistra ed è risaputo che Leonardo era mancino.

Il ritratto che mostra una donna della fine del XV secolo sarà esposto l'anno prossimo in Svezia. Il professor Kemp ha tentato anche d'identificare la persona ritratta nel dipinto giungendo alla conclusione che probabilmente la donna è Bianca Sforza, figlia di Ludovico Sforza, il duca di Milano.

da WebLuxe 13 ottobre, 2009

di Fabio Pagani

Al teatro “Palarte” di Fabrica di Roma TEATRO D’AUTUNNO

2009-10-15T14:50:00.004+02:00

– DAL 25 OTTOBRE AL 6 DICEMBRE 2009

A partire da Domenica 25 ottobre e fino al 6 dicembre al Teatro “PALARTE” di Fabrica di Roma, si svolgerà la terza edizione del “teatro d’Autunno”.

Tutte le domeniche con inizio alle ore 17,30 andranno in scena le migliori commedie del teatro amatoriale italiano.

Il cartellone di quest’anno si apre con la Compagnia “I giovani” di Viterbo che porta in scena uno dei gialli teatrali più intriganti dell’autore americano Ira Levin, “la stanza di Veronica”. Un thriller psicologico che gli attori della compagnia viterbese sono riusciti e rendere emozionante, con gli spettatori incollati alle poltrone in attesa del sorprendente epilogo.

Domenica 1 novembre la Compagnia Dell’Eclissi di Salerno presenta “Il piacere dell’onestà” di Luigi Pirandello, una delle opere più rappresentate del maestro siciliano. Un classico da non perdere. Si prosegue l’8 novembre con la Compagnia gli Strilloni di Torino che porta in scena una divertente commedia francese “il clan delle vedove”. Attrici bravissime che ci faranno capire che a volte la condizione di vedova può essere ,nella magia del teatro, una delle più comiche. Domenica 15 ottobre sarà di scena la Compagnia CLAET di Ancona con la commedia di Angelo Longoni “Xanax” che ha vinto nel 2008 il Festival del teatro di Viterbo.

Il 20 – 21 e 22 novembre per tre giorni sarà di scena la commedia musicale “Divina Commedia” liberamente ispirata al capolavoro dantesco scritta e musicata da Antonio Spaziano. Prodotta dal Gruppo teatrale GIAD di Carbognano vedrà impegnati attori e cantanti professionisti per un’opera destinata e girare molti teatri italiani.

Chiuderà la rassegna la compagnia Luci Della Ribalta di Bolzano che porterà in scena “Cose dell’altro mondo” una ironica e divertente commedia di Jean Fenwick sulla banale precarietà della vita terrena.

Quello che caratterizza questa edizione del “Teatro d’Autunno” al Palarte di Fabrica di Roma è la grande bravura degli attori in scena ed il fatto di poter assistere ad opere emozionanti e moderne, ironiche e divertenti ma non per questo scontate e col sapore del “già visto”. Insomma un teatro nuovo appassionante e di alto livello ad un costo d’ingresso molto contenuto , soli 5 euro.

Scoperto un ritratto del Caravaggio

2009-10-15T00:52:00.003+02:00

COMUNICATO STAMPA

Gruppo Watching The Sky: “Ecco il suo vero volto”

Milano, 28 settembre 2009.

Il 29 settembre 1571 nasceva a Caravaggio (Bergamo) Michelangelo Merisi, meglio conosciuto come “il Caravaggio”, dal nome del suo paese natìo. Il Gruppo Watching The Sky, composto da artisti, studiosi d’arte ed esperti informatici annuncia, in occasione dell’anniversario della nascita del pittore, di aver scoperto un ritratto inedito di Michelangelo Merisi (allegato: Ritratto_Caravaggio.jpg).

“Si tratta, probabilmente, dell’unico ritratto a lui contemporaneo,” dichiarano Roberto Malini e Dario Picciau, fondatori dell’associazione culturale, “perché fino ad oggi la fisionomia del maestro era nota grazie al ritratto che Ottavio Leoni realizzò a memoria nel 1621, undici anni dopo la morte dell’artista. Alcuni storici dell’arte, con i quali concordiamo, ritengono che il Caravaggio eseguì alcuni autoritratti, che possiamo ammirare nel celebre ‘Bacchino malato’ e nel ‘Davide e Golia’.

In quei dipinti, tuttavia, il volto del pittore si cela dietro le fattezze del dio del vino e del gigante biblico”. Per ritrovare un ritratto attendibile del Caravaggio, Watching The Sky ha condotto un’indagine accurata nelle pieghe della Storia dell’Arte, sulle orme di un artista pieno di misteri. “E’ vero,” proseguono Malini e Picciau, “perché molte sono ancora le domande che non hanno trovato risposta certa, riguardo alla burrascosa biografia del pittore lombardo.

Alcuni affermano per esempio, in base al ritrovamento di un certificato di battesimo, che il Caravaggio sia nato a Milano. Non siamo d’accordo. Senza escludere la possibilità che abbia ricevuto il sacramento nel capoluogo Lombardo, non dobbiamo dimenticare che nel 1607 Michelangelo Merisi, che voleva trasferirsi a Malta e diventare Cavaliere dell’ordine di San Giovanni, firmò un documento in cui dichiarava di essere nato proprio a Caravaggio: ‘Carraca oppido vulgo de Caravagio in Longobardis natus’. Quale fonte più attendibile, per determinare il luogo che gli diede i natali?”.

Il Gruppo Watching The Sky non è nuovo a scoperte nel mando dell'arte antica e contemporanea: ha raccolto oltre duecento opere realizzate da artisti ebrei internati nei lager nazisti (che costituiranno il fondo per la prima Pinacoteca dell’Olocausto in Europa), scoperto un Tintoretto, curato un’intera sezione del Museo d’Arte contemporanea a Hilo (Stato delle Hawaii, USA), preservata la memoria dei volti di numerosi testimoni della Shoah (in collaborazione con il Museo Yad Vashem e l’Associazione Netzer Sereni) attraverso una serie di ritratti fotografici, contribuito al preservare il sito Rom più antico del mondo a Sulukule (Turchia), tentato di salvare da un’inopinata sepoltura la Domus romana di Pesaro.

La scoperta del ritratto del Caravaggio costituisce una nuova tappa nella missione dell'associazione. “Abbiamo seguito le orme del pittore da Milano a Roma, a Napoli, in Sicilia e nell’isola di Malta,” prosegue Watching The Sky, “sempre alla ricerca di un’immagine del suo viso da restituire al mondo. A partire dal 1595, quando ottenne la protezione del potente cardinale Francesco Maria del Monte, il Caravaggio uscì dall’anonimato e divenne una vera e propria superstar.

Nobili, religiosi, artisti: tutti volevano incontrarlo e godere della sua compagnia. Ma l’artista non si accontentava del bel mondo, perché amava frequentare il popolo e i ragazzi di strada, la cui avvenenza selvatica e genuina ritroviamo spesso nei suoi dipinti.

E allora, ci siamo chiesti: come mai non ci sono stati tramandati ritratti di un uomo così conteso in ogni ambiente?

Forse fu a causa del suo narcisismo, che lo rendeva incapace di accettare che il suo viso fosse immortalato da un artista mediocre? Oppure per il suo carattere irascibile, che scoraggiò gli altri artisti dal raffigurare il suo viso, temendo la veemenza delle sue reazioni? Forse, ma non ci parevano motivazioni sufficienti a scoraggiare una ricerca in una direzione mai seguita da nessuno.

Tenendo presenti il ritratto del Leoni e i presunti autoritratti, abbiamo cominciato ad analizzare un gran numero di ritratti di giovani uomini risalenti alla fine del 1500 e all’inizio del 1600. Secondo le fonti antiche, il pittore aveva capigliatura scarmigliata, occhi grandi, languidi e sensuali, labbra carnose. Probabilmente, si sarebbe fatto ritrarre con una camicia di foggia semplice o, ancora più verosimilmente, a petto nudo, come nel ‘Bacchino’. Sul suo viso, avremmo dovuto leggere i segni di una salute cagionevole e una certa espressione di distacco contemplativo.

Sempre in ragione del suo narcisismo artistico, dovevamo aspettarci – in un ritratto ‘autorizzato’ o in un autoritratto - il suo volto sbarbato, a differenza dell’opera eseguita dal Leoni”. Il Gruppo Watching The Sky, nella sua ricerca, ha esaminato centinaia di ritratti. “Finalmente, esaminando alcune opere di proprietà del collezionista Alfred Breitman, ci siamo imbattuti in un ritratto che possedeva tutte le caratteristiche da noi ricercate,” proseguono Malini e Picciau.

“Era opera di un artista di scuola romana del primo Seicento e si trattava del ritratto di un artista, come rivelavano le chiome lunghe e incolte. I suoi caratteri somatici corrispondevano perfettamente a quelli di Michelangelo Merisi: una deduzione confermata dalla computer grafica, utilizzata per raffrontare il nuovo ritratto a quello del Leoni, al Bacchino e alla testa di Golia”.

Nelle foto allegate, il ritratto di Michelangelo Merisi detto “Il Caravaggio” scoperto da watching The Sky, il “Bacchino malato” e la testa di Golia.
Per accedere all’immagine dell’opera ritrovata ad alta risoluzione:
http://www.watchingthesky.org/downloads/caravaggio.zip

Watching the Sky Group
www.watchingthesky.org
info@watchingthesky.org
+39 331 3585406

Passing By China. Eli Klein Fine Art,

2009-10-15T00:36:00.005+02:00

Dear Friends of Eli Klein Fine Art,

We at the gallery are extremely excited about our exhibition Passing By China. We have had a wonderful response and critical recognition including a review in the latest issue of C-Arts magazine written by critic James Donald. Please see below.

Read full article on C-Arts website

C-Arts magazine article downloadable PDF with Chinese translation

Our current exhibition Chasing Flames runs through November 15th, 2009.
Click here to view online

Please save the date for the opening of our next exhibition for Xiao Se on Wednesday, November 18th.

Become a fan of Eli Klein Fine Art on Facebook to view event photos and receive special invitations.

CONCORSO DI VIGNETTE E MICRO-RACCONTI

2009-10-14T23:51:00.004+02:00

Primo Premio noidonne di satira anno 2009/2010 Giuria:

Serena Dandini (Presidente)

Grazia Scuccimarra, Cristina Gentile, Isabelle Dehais, Tiziana Bartolini
BANDO

PREMESSA
Il concorso è indetto dalla Cooperativa Libera Stampa editrice del periodico 'noidonne' e intende valorizzare l'ironia e la comicità femminile sui temi della politica, dell'attualità, del costume e della cultura. Il punto di vista femminile è inteso come valore aggiunto e come peculiare nel panorama della comunicazione e dei mass-media.

Art. 1 REQUISITI
Il Concorso è aperto a tutte le donne, italiane e straniere, che hanno compiuto la maggiore età alla data di scadenza della domanda di partecipazione.

Art. 2 QUOTE
La partecipazione al concorso è gratuita.

Art. 3 OPERE
Si può partecipare con una sola opera per ogni sezione.

Art. 4 TEMA
L'argomento è libero, ma deve essere trattato in modo ironico, satirico o comico.

Art. 5 SEZIONI E MODALITA' DI PRESENTAZIONE
Il concorso è articolato in due sezioni:
- Sezione A - strisce o vignette, tecnica libera (fumetti, foto ritocchi, elaborazioni grafiche, disegni...) presentate su un formato
non superiore a un foglio A4 e non inferiore a un A5. Le opere possono essere proposte sia in bianco/nero che a colori.
- Sezione B - micro racconto (massimo 1.000/mille battute spazi inclusi).
Le opere di entrambe le sezioni, in copia singola, indicante il titolo e non firmate, devono essere inviate in originale
tramite spedizione postale. I dati anagrafici devono essere indicati nella scheda di partecipazione allegata e spedita in
una busta chiusa da unirsi alla busta principale contenente l'opera/e iscritta al concorso. Gli originali non saranno restituiti. Tutte le partecipanti riceveranno a domicilio gratuitamente per tre numeri la rivista 'noidonne'.

Art. 6 SCADENZA
I lavori dovranno pervenire presso la sede (Via Gualterio, 60/c int 1- 00139 Roma) entro e non oltre
le ore 24 del giorno 18 dicembre 2009. Non fa fede il timbro postale.

Art. 7 Premi
Tra le opere ammesse al concorso verranno selezionate tre vincitrici per ogni sezione:
I PREMIO: TARGA + intervista all'interno della rivista cartacea 'noidonne' + 6 abbonamenti annuali a persone indicate dalla vincitrice.
II PREMIO: TARGA + 3 abbonamenti annuali a persone indicate dalla vincitrice.
III PREMIO: TARGA + 1 abbonamento annuale a persona indicata dalla vincitrice.
Tutte le opere partecipanti ritenute idonee potranno essere pubblicate sulla rivista cartacea, sulla galleria online del sito oppure esposte in occasione di mostre e/o eventi a discrezione e insindacabile giudizio della redazione. La Giuria si riserva di attribuire premi speciali e segnalazioni.

Art. 8 GIURIA
La Giuria è formata da esperti ed esperte nell'ambito del giornalismo, della comunicazione, dell'arte, della grafica, dell'ironia o della satira.
In base al numero di opere pervenute, Cooperativa Libera Stampa si riserva di avvalersi di un supporto organizzativo e di una segreteria di valutazione.
Il giudizio della commissione è insindacabile. La giuria non è tenuta a motivare le scelte operate.

Art. 9 RESPONSABILITA'
La Cooperativa Libera Stampa pur garantendo la massima attenzione declina ogni responsabilità per disguidi - smarrimenti - furti - danni e distruzioni di qualsiasi genere che dovessero verificarsi durante l'inoltro dei lavori o durante lo svolgimento del concorso.

Art. 10 AMMISSIBILITA'
a. La giuria si riserva di non ammettere opere lesive della dignità delle persone, volgari, o che si presume possano arrecare danno agli organizzatori.
b. In caso di inosservanza dei requisiti indicati nel presente regolamento, le opere non saranno ammesse alla valutazione.
c. La partecipazione al concorso implica l'accettazione di tutte le norme indicate nel presente regolamento.

Art. 11 AVVISI
La Cooperativa Libera Stampa informerà sugli esiti del Premio tramite e-mail e attraverso il sito. Le vincitrici saranno avvisate telefonicamente, via mail o comunque con comunicazione personale.

Art. 12 COMUNICAZIONE, PUBBLICAZIONE E DIRITTI D’AUTORE
Cooperativa Libera Stampa si riserva di diffondere le opere presentate secondo le modalità che riterrà più opportune per la valorizzazione delle stesse, senza che nulla sia dovuto alle Autrici e garantendo la citazione dell'autrice stessa.
DIRITTI D'AUTORE: le partecipanti cedono a titolo gratuito le opere e i diritti d'uso ad esse connessi. Le opere verranno conservate nell'archivio storico della Cooperativa stessa.

Art. 13 PREMIAZIONI E MOSTRA
Cooperativa Libera Stampa intende organizzare una cerimonia di premiazione e l'allestimento di una mostra delle opere più meritevoli, iniziative di cui darà opportuna comunicazione.
In caso non vi fossero le condizioni oggettive per la realizzazione della cerimonia e della mostra, la Cooperativa Libera Stampa non potrà essere in nessun caso considerata responsabile della mancata organizzazione.

Art. 14 ALTRE INDICAZIONI
Per quanto non esplicitamente dichiarato è abilitata a decidere, in piena autonomia, la segreteria del Concorso.

INFORMAZIONI
Il presente bando di concorso e la Scheda di partecipazione sono reperibili sul sito www.noidonne.org
Per chiarimenti e ulteriori informazioni: notesatiriche@noidonne.org
cell 338 9452935

SCHEDA DI PARTECIPAZIONE AL CONCORSO

Attenzione: Se intende ricevere la newsletter di noidonne è necessario iscriversi cliccando qui http://www.noidonne.org/newsletter.php
In caso non fosse di suo interesse, è sufficiente ignorare la comunicazione.

Cerca NOIDONNE di OTTOBRE nelle Librerie FELTRINELLI
o chiedi copia in Redazione Tutti i diritti riservati. La riproduzione dei materiali qui pubblicati è consentita citando la fonte e autrice/autore. Iscrizione ROC n. 6292 del 7 settembre 2001 - P.IVA 00906821004
Per leggere le modalità di trattamento dei dati clicca su: Privacy Policy

Il Cinema che guarda Oltre al Festival Internazionale del Film di Roma

2009-10-14T23:21:00.007+02:00

L’Associazione Giovani Produttori Cinematografici è lieta di invitarla il 20 Ottobre alle ore 14:00 all’evento "Il Cinema che guarda Oltre" in

occasione della Festival Internazionale del Film di Roma presso
l'Auditorium Parco della Musica nell'area di Roma Lazio Film Commission

	Interventi di Martha Capello - Presidente AGPC e Giulia Rodano - Assessore alla Cultura della Regione Lazio
	Smart marketing, Social Media e Cinema Introduce Martha Capello, modera Raffaele Barberio, interviene Maurizio Galluzzo
	Cocktail

	Modulistica Tax Credit: istruzioni per l'uso Introduce Martha Capello, intervengono Vincenzo De Leo e Diana Rulli

Il lupo in calzoncini corti a Bologn

2009-10-07T11:38:00.001+02:00

Artura Docs - Docs in Progress

10' visual per un documentario di 52' di Nadia Dalle Vedove e Lucia Stano

Il primo documentario italiano a raccontare la quotidianità di famiglie omogenitoriali nel nostro paese, attraverso gli occhi dei bambini

sabato 10 ottobre ore 20.30

Teatro San Martino

Via Oberdan 25, Bologna

Il racconto della vita di tre famiglie omogenitoriali italiane, in un Paese che non prevede la loro esistenza, è lo spunto per riflettere su cosa significhi essere padri, madri e figli.

Cosa sono le famiglie omogenitoriali? Esistono in Italia? Le famiglie omogenitoriali sono composte da genitori dello stesso sesso che hanno avuto figli da precedenti relazioni eterosessuali oppure all’interno della coppia omosessuale, ad esempio tramite inseminazione o maternità surrogata. Il documentario vuole essere un racconto intimo di queste “famiglie fantasma”, sconosciute ma esistenti in Italia, un tentativo finora inesplorato di uscire da una visione asettica di famiglie “diverse”. Qualcuno ha mai chiesto a queste famiglie cosa significhi essere padri, madri e figli? Il tema particolare dell’omogenitorialità si intreccia al tema universale dell’essere famiglia.
Il Lupo in calzoncini corti è una produzione Fåröfilm, in collaborazione con Arcigay Milano, Associazione Famiglie Arcobaleno e Arcilesbica.

Per poter portare a termine il documentario è stata scelta la formula della produzione dal basso, in cui è il pubblico a decidere se sostenere il progetto pre-acquistando una copia del Dvd che verrà spedito al completamento del documentario, prevista nell’estate 2010. Un gesto di “produzione consapevole” che coinvolge in maniera attiva chi di solito è relegato a semplice fruitore, a ultimo anello di una catena in cui normalmente non ha voce in capitolo. Il pre-acquisto del Dvd (14 Euro) permetterà di portare a termine le ultime fasi della realizzazione del documentario. Quel che si dice: “L’unione fa la forza”.

Per maggiori informazioni e per pre-acquistare il DVD: www.illupoincalzoncinicorti.com

Lucia Stano e Nadia Dalle Vedove si sono diplomate nel 2001 alla Civica Scuola di Cinema di Milano rispettivamente in Produzione e in Sceneggiatura. Nel 2004 fondano lo studio di produzione indipendente Fåröfilm con cui realizzano documentari di creazione a tematica sociale. Insieme hanno realizzato i documentari “Kaiko e Venere” (22 min) e “Le famiglie Arcobaleno” (23 min, vincitore come Miglior documentario al Festival GLBT di Milano). Dal 2007 stanno lavorando al documentario “Il lupo in calzoncini corti” (80 min) curandone la scrittura e la regia a quattro mani.

Lucia Stano lavora dal 2002 per importanti canali televisivi cominciando come Montatrice, poi come Writer-producer e infine Regista di spot e campagne promozionali. Parallelamente lavora come operatrice e regista per lavori commissionati da teatri, enti e istituzioni. Collabora con Disney Channel, Axn e Mtv Italia.

Nadia Dalle Vedove nel 2009 si è diplomata nel corso annuale per giovani autori Campus Script&Pitch (Cineteca di Bologna) dedicato alla scrittura documentaristica e di finzione, svolgendo soprattutto attività di Story Editor per progetti di documentari e di fiction. È impegnata nella scrittura del lungometraggio di finzione “Breaking rain”.

Ufficio stampa
Elisa Coco - Comunicattive Snc

t. +39.051.6493772 - f. +39.051.4070575 - c. +39.338.5864109
ufficiostampa@comunicattive.it

Progetto G-BLOCK alla Galleria Gallerati

2009-10-06T23:19:00.001+02:00

Una mostra personale di Germano Serafini
A cura di Guido Laudani

Inaugurazione: giovedì 8 ottobre 2009, ore 19.00-22.00

Galleria Gallerati
Via Apuania, 55
I-00162 Roma

Orario:
dal lunedì al venerdì: ore 17.00-19.00
sabato, domenica e fuori orario: su appuntamento
(ingresso libero)

Ufficio stampa: Galleria Gallerati

Informazioni:
tel. +39.06.44258243
mob. +39.347.7900049
info@galleriagallerati.it
www.galleriagallerati.it

presso la Certosa di Bologna, Cimitero Storico Monumentale Le ceneri di Gramsci

2009-10-05T12:29:00.004+02:00

venerdì 9 ottobre
ore 20:30 sala del Pantheon

interventi di Gian Mario Anselmi, Marco Bazzocchi e fra Paolo Garuti

ore 21:00 sala del Colombario

Testo di Pier Paolo Pasolini

Coro Arcanto diretto da Giovanna Giovannini

Musica di Giovanna Marini (commissionata da Angelica Festival)

Mise en espace di Luisa Grosso

Ingresso libero senza prenotazione fino ad esaurimento posti disponibili

Ritrovo 15 minuti prima dell'inizio all'ingresso principale di via della Certosa 18 (chiesa)

L'evento si svolgerà anche in caso di maltempo

in collaborazione con

Ad alta voce, Centro San Domenico, Centro Studi - Archivio Pier Paolo Pasolini - Cineteca di Bologna, Fondazione Istituto Gramsci Emilia-Romagna

CATANIA:SCIENZA E ARTI ALL’OMBRA DEL VULCANO

2009-10-05T12:21:00.002+02:00

Ente promotore
PRESIDENZA DELLA PROVINCIA REGIONALE DI CATANIA

in collaborazione con
COMUNE DI CATANIA
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI CATANIA- FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA
BIBLIOTECHE RIUNITE CIVICA E A.URSINO RECUPERO
TEATRO STABILE DI CATANIA

Mostra nell’ambito di Etnafest 2009
SCIENZA E ARTI ALL’OMBRA DEL VULCANO
Il monastero benedettino di San Nicolò l’Arena a Catania
(XVIII-XIX secolo)

nell’ambito di Etnafest 2009

2 novembre – 16 dicembre 2009

Catania
Monastero dei Benedettini, Biblioteche Riunite Civica e A. Ursino Recupero, Sala Vaccarini
Via Biblioteca, 13

Progetto di
Enrico Iachello e Giovanni Salmeri

Mostra e allestimento a cura di
Caterina Napoleone
con la collaborazione di Diana Rastrelli

Organizzazione e catalogo
Giuseppe Maimone Editore

COMUNICATO STAMPA

Il monastero benedettino di San Nicolò l’Arena, insieme a quello di Mafra in Portogallo il più grande d’Europa, torna oggi prepotentemente all’attenzione del pubblico con una mostra – Scienza e arti all’ombra del vulcano. Il monastero di San Nicolò l’Arena. XVIII - XIX secolo, che verrà inaugurata sabato 31 ottobre 2009 alle ore 18,00 nella maestosa biblioteca settecentesca progettata da Giovan Battista Vaccarini.

Edificato dopo il terremoto del 1693 che distrusse gran parte della Sicilia orientale, il monastero ha ospitato sino al 1867 – anno della soppressione da parte dello Stato italiano – una comunità di monaci che in città dettava legge per la sua ricchezza e il suo prestigio. Un ambiente che, con il suo sfarzo e la sua opulenza, dai chiostri ai giardini, dalle sontuose celle alle labirintiche cucine al “Caffeaos”, ha ispirato alcune delle pagine più note dei Vicerè di Federico De Roberto, romanzo prediletto di Leonardo Sciascia, ma di cui forse le attività culturali e scientifiche non hanno ricevuto la dovuta considerazione.
Il monastero di San Nicolò, a partire dagli anni Quaranta del Settecento e sino alla sua soppressione, è stato crogiolo di una intensa attività culturale aggiornata sui progressi della scienza e del sapere internazionale. Una vitalità che smentisce il paradigma gentiliano della Sicilia “segregata” dal resto d’Europa e che si riflette appieno non solo nei ricchissimi fondi che costituiscono la Biblioteca, dai volumi di Montfaucon a quelli di Linneo, dagli atlanti alle illustrazione di pietre e conchiglie, agli erbari illustrati, come l’esemplare di Liberato Sabbati proveniente dall’Hortus Medicus dell’Università La Sapienza di Roma dove venne acquistato alla metà del Settecento da Placido Scammacca, ma anche nelle collezioni antiquarie e scientifiche che ne rappresentano il colto ed elegante complemento. Raccolte che, divenuto oggi il monastero sede della facoltà universitaria di Lettere, si conservano – ad eccezione della Biblioteca – nelle principali istituzioni pubbliche di Catania.
Accolta dunque in quello che può essere ritenuto il tempio del sapere del monastero di San Nicolò la mostra si propone di mettere in scena l’interdisciplinarità che diede origine parallelamente ad approfonditi studi nel campo dell’antiquaria, della vulcanologia, della geografia, della botanica, della agronomia, della mineralogia e della astronomia, che mirano a restituire la peculiare fisionomia storica e naturalistica della città “all’ombra del vulcano”. Emblematica in questo senso è la figura di Vito Maria Amico, teorizzatore, alla metà del Settecento, dell’indissolubilità del binomio storia-geografia.
Nella rassegna sono stati quindi nuovamente riuniti alcuni di quei “tesori” appartenuti al Museo dei benedettini, a cominciare dai vasi figurati di produzione greca, apula e siceliota, che comprendono anche due esemplari rappresentati nei ritratti dei monaci Placido Scammacca e Agostino Landolina, per proseguire attraverso il collezionismo antiquario rappresentato anche da reperti acquistati sul mercato romano. In particolare tra le opere rinvenute a Catania sono esposti il bassorilievo di età imperiale con l’accecamento di Polifemo, che trova confronto nel gruppo di identico soggetto della grotta-ninfeo di Tiberio a Sperlonga e di Villa Adriana a Tivoli, i mosaici con i mesi Maius e Iulius, e le iscrizioni greche e latine.
Ad evocare le arti del titolo della mostra contribuiscono inoltre l’imponente Meridiana nel pavimento della navata centrale della chiesa di San Nicolò, il cui progetto nel 1841 venne affidato dall’abate Corvaja a due scienziati d’oltralpe il tedesco Wolfgang Sartorius von Waltershausen e il danese Christian Frederick Peters, mentre le tarsie in marmo delle costellazioni furono eseguite dal lapicida Carlo Calì su disegno di Thorvaldsen, e il monumentale organo costruito da Donato del Piano, ammirato da tutti i viaggiatori in Sicilia della seconda metà del Settecento e dell’Ottocento, da cui risulta evidente la passione dei monaci per le questioni relative all’acustica e la musica. Nella fattispecie, a testimonianza di quanto la presenza delle muse Erato e Euterpe nel monastero dei benedettini fossero preminenti, è esposto un ritratto di Vincenzo Bellini, il Cigno catanese che, giovanissimo, diede prova della sua arte nella stessa chiesa di San Nicolò.
Tra gli arredi liturgici figurano alcuni esempi delle più significative manifatture isolane in metallo dorato e coralli, teche e reliquiari in argento, così come di gusto prettamente siciliano sono i collages e i ricami in seta riferibili all’abate Emiliano Guttadauro, che all’inizio dell’Ottocento fu il vero iniziatore degli studi botanici al monastero, e al quale si deve anche l’orto botanico impiantato sul terreno lavico limitrofo al monastero. In Guttadauro la passione per la scienza – non solo per la botanica, ma anche per la malacologia – si trova unita ad una moderna sensibilità umana e religiosa, invalsa a partire dagli ultimi decenni del Settecento.
Completano la serie delle opere esposte alcuni dipinti, provenienti dalle collezioni del museo civico catanese di Castello Ursino, con l’intento di evidenziare la dimensione religiosa sottesa agli studi dei benedettini catanesi. Fra questi, il Cristo deriso del pittore fiammingo Matthias Stomer, l’artista caravaggesco attivo in Sicilia tra il 1640 e il 1650, i bozzetti delle pale d’altare della chiesa del convento di San Nicolò riferibili ad artisti attivi prevalentemente a Roma, come Mariano Rossi, Bernardino Nocchi, Giuseppe Cades e Stefano Tofanelli, e i ritratti di intellettuali ed ecclesiastici che riconducono nella Sala Vaccarini coloro che nel Settecento e nella prima metà dell’Ottocento ne sono stati assidui frequentatori. Opere che, nel loro complesso esprimono il ruolo centrale – culturale e politico – che il monastero ebbe nella vita della Catania moderna. La mostra è arricchita dall’edizione di un catalogo edito da Giuseppe Maimone Editore.

NOTIZIE UTILI

Orario Lunedì – Sabato ore 9.00 -17.00

Ingresso Gratuito

Informazioni tel. 095 316883 095 4012235

Ufficio stampa Roberto Begnini – Roma tel. 06 69190880 fax 06 69925790 studiobegnini@gmail.com
Daniele Lo Porto - Capo Ufficio Stampa Provincia Regionale di Catania
Tel. 095 4011646 daniele.loporto@provincia.ct.it

INDEX - repertorio d’arte contemporanea in Basilicata.

2009-10-02T21:35:00.007+02:00

F O N D A Z I O N E S O U T H E R I T A G E
p e r l' a r t e c o n t e m p o r a n e a

Sabato 3 ottobre

Fondazione SoutHeritage per l’arte contemporanea / Matera, attraverso la sezione Lab. 12:00 - piattaforma per la riflessione sulle pratiche culturali contemporanee nel Mezzogiorno,

lancia per la 5^ Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, il Web-based project
INDEX - repertorio d’arte contemporanea in Basilicata.

Il progetto, ideato e coordinato da Lucia Ghidoni, ha come punto di partenza la riflessione sull’archivio come metafora della pratica curatoriale e mira alla promozione della creatività regionale attraverso l’allestimento di un repertorio di qualità dedicato agli artisti lucani. Il repertorio, sottoforma d’archivio consultabile online, oltre ad offrire agli utenti adeguati strumenti d’informazione, documentazione e divulgazione sulla creatività d’eccellenza in Basilicata, si propone di riflettere sul senso e su che cosa significhi lavorare oggi con un territorio come quello lucano, gettando un ponte creativo tra cultura locale e cultura globale, tra tradizione e innovazione, memoria e contemporaneità.

Il progetto, pensato come uno strumento di ricerca e di distribuzione per chi desidera approfondire la conoscenza delle pratiche artistiche contemporanee in Basilicata, oltre a favorire la crescita professionale degli artisti e la sensibilizzazione del pubblico rispetto all’arte contemporanea, si pone come un progetto di documentazione sulle arti visive pensato e definito come un cabinet che, attraverso vari appuntamenti annuali, offrirà la possibilità di creare contesti in cui prendono forma e si articolano anche idee e riflessioni.

Il progetto mira alla promozione degli artisti lucani attraverso l’invito annuale di un curatore (scelto fra i giovani critici e curatori nazionali) che, dopo una serie di studio visit e ricerche sul territorio, sceglie cinque artisti che entrano a far parte dell’archivio.

Il repertorio, costituito da dossier che illustrano con immagini, note biografiche e testi il lavoro dei creativi selezionati, volutamente non si attiene ad un parametro strettamente generazionale legato all’età degli artisti, ma lavora su criteri complessi per valutare lo stadio di maturità e dell’attività creativa degli stessi.

INDEX, attraverso un concept curatoriale processuale, oltre alla raccolta dei profili monografici (bilingui italiano/inglese), presenta una serie di video-interviste d’approfondimento sul percorso di ricerca dei singoli artisti finalizzata ad un a riflessione che privilegia l’esperienza dell’arte rispetto alla concezione dell’opera.

La cura della prima sezione del repertorio è stata affidata a Barbara Improta: storico dell’arte, editor della rivista specializzata ExibArt e tra i fondatori dell’Associazione AmnesiacArt per la promozione dell’arte in Basilicata. Ha collaborato a progetti curatoriali e didattici per enti e istituzioni regionali e nazionali tra cui: Provincia di Potenza, GAI, Regione Basilicata, MiBAC. Tra i progetti curati: Au revoir les enfants (GroteKunstvoorKleineMensen, Michael Rotondi, Cristina Pavesi); Ultrarealismo (Hector Javier Di Lavello Occhiuzzi); 2 openings (Vito Pace); Cronosismi-Terremoti del tempo (Marcello Samela, Massimo Lovisco, 59 secondsprojects); Arte del Sud, convegno sulla situazione dell’arte nel Sud Italia. Vive e lavora a Roma e Potenza.

Fondazione SoutHeritage, dopo essere stata annoverata tra i protagonisti del contemporaneo nel panorama italiano ed europeo, con questo progetto che rappresenta la prima mappatura sulle eccellenze creative contemporanee in Basilicata, si pone sempre più come realtà che investe in processi di effettiva valorizzazione e promozione di beni e talenti del territorio con azioni orientate alla valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo, ed azioni tendenti a porre il territorio al centro di iniziative culturali per aprire a nuovi confronti e stimolanti contaminazioni, o più semplicemente a nuove conoscenze che arricchiscono un più ampio percorso di formazione collettiva.

I contenuti del progetto saranno lanciati alle 00:00 del 3 ottobre 2009 e consultabili alla pagina-progetto INDEX

Artisti selezionati: Donato Faruolo, Massimo Lovisco, Vito Pace, Monica Palumbo, Michele Santarsiere.

On the 5th day of the Contemporary promoted by AMACI - SoutHeritage foundation launch the web based project INDEX - rregional program promotion of contemporary art. This is based on the platform Lab12:00 for the reflection on Southern cultural practice. The project, coordinated by Lucia Ghidoni of the think tank SoutHeritage interprete the archive as a curatorial practise and its aim is to promote the regional creativity with the creation of a quality repertory dedicated to the Basilicata’s artists.

The repertory is a web archive where people can look up information and documentation about the excellence creativity of Basilicata. The main purpose is to promote the contemporary art and moreover INDEX is a project created to reflect about the meaning of working for contemporary art in a peripheral territory like Basilicata. Therefore it closes the gap between local and global cultures, from tradition to innovation, memory and contemporary. The project is an instrument of research for the public who wants to expand the contemporary art in Basilicata. It supports the professional grow of the artists and leads the public to a new approach to the contemporary art. INDEX is a project settled like a “cabinet” which will create a place for discussion where ideas and reflections take form through annual meeting. The project wants to promote Basilicata’s artists through the annual invitation of a guest curator (he/she will be chose among the national young critics and art curators ) who will select five artists, after “studio visits” and research on the territory. The repertory is a set of dossier which includes images, biographical notes and texts. There isn’t a generation’s criteria but the selection process values the maturity and activity of the artists. INDEX is like a curatorial processing concept, it gathers some detailed interview about the research process of every single artist and it focuses on the experience of art rather than the artwork itself.

The first selection of artists has been curated by Barbara Improta: historic of art, Exibart editor and co-founder Amnesiacarts’s association, created to promote art in Basilicata. She has collaborated with Provincia di Potenza, GAI, Regione Basilicata, MiBAC. She has followed Au revoir les enfants (GroteKunstvoorKleineMensen, Michael Rotondi, Cristina Pavesi); Ultrarealismo (Hector Javier Di Lavello Occhiuzzi); 2 openings (Vito Pace); Cronosismi-Terremoti del tempo (Marcello Samela, Massimo Lovisco, 59 secondsprojects); Arte del Sud, a meeting about the South Italy situation of contemporary art. She lives in Rome and Potenza.

SoutHeritage Foundation is one of the protagonist in the italian contemporary panorama. Through this project SoutHeritage becomes a reality that invest in culture and territory’s talents. In fact it promotes the contemporary art heritage and stimulates new experiences of art that enrich the collective formation process.

The contents will be on line at 00:00 of the 3rd October 2009 at the page project INDEX

Artist selected: Donato Faruolo, Massimo Lovisco, Vito Pace, Monica Palumbo, Michele Santarsiere.

progetto promosso da | project powered by

Buddha of wealth‏

2009-10-02T21:26:00.002+02:00

una stupenda opera d'arte dedicata a tutti gli amici

PERLA al Teatro di Memoria

2009-10-02T18:22:00.004+02:00

ASSOCIAZIONE TEATRO DI DOCUMENTI

FONDATA DA u LUCIANO DAMIANI u LUCA RONCONI u GIUSEPPE SINOPOLI

via nicola zabaglia, 42 00153 roma w tel.-fax 06.5744034 / 06.5741622

TEATRO DI MEMORIA

premio della critica teatrale 1987 • premio riccione aldo trionfo 1989 • maschera d’argento 1996 • premio franco enriquez 2008

presenta dal 2 ottobre al 18 ottobre

PERLA la Santa, la Regina, la Strega

Scritto e diretto da Anna Ceravolo. Allestimento, scene e costumi Carla Ceravolo.

Coordinamento musicale Emanuele Patti. Luci Piero Taddei. Assistente alle scene Simone Trezzi. Musica dal vivo Silvia Minardi. Con Domitilla Colombo. Azioni sceniche Sabrina Ceccobelli e Pasquale Crispino.

Perla, la Santa, la Regina, la Strega è una trilogia che mette di fronte allo spettatore tre personaggi femminili. Si chiamano Perla, tutte e tre, nome che evoca la bellezza, la rarità, l’essere prezioso, ma che, contemporaneamente, richiama la resistenza di una materia forte e solida.

A queste donne si oppone l’accusa di aver travalicato lo “specifico femminile”, di avere occupato una posizione di supremazia in feudi tradizionalmente maschili: l’amministrazione del rapporto con il trascendente, il potere politico, il sapere scientifico.

Ma l’istinto di sopravvivenza è più forte del senso di colpa (il sentimento - ci hanno insegnato - femminile per eccellenza). Spetta al pubblico l’onere del giudizio.

L’allestimento dello spettacolo è itinerante, il pubblico si muove tra le sale, i corridoi, le scale del Teatro di Documenti guidato da figure oniriche.

Lo spettacolo è decisamente sganciato da riferimenti spazio-temporali netti, e il terzo monologo, che sarebbe più facilmente riconducibile a un contesto preciso, è scritto in una lingua di invenzione, una lingua onomatopeica e intuitiva.

da martedì a sabato ore 20.45 - domenica ore 17.30

Il 3 e 4 ottobre, Festa dei Teatri, ingresso € 2,00 ai primi 50 spettatori che prenoteranno

Teatro di Documenti - via Nicola Zabaglia, 42 - 00153 Roma

tel. 06/5744034 - 06/5741622 - cell. 328/8475891 - 338/3663891

teatrodidocumenti@libero.it - www.teatrodidocumenti.it

Il PROGRAMMA DELLA STAGIONE 2009 - 2010

i corsi di Accademia Europea Delle Muse

2009-10-02T17:39:00.000+02:00

Da questa settimana sono aperte le iscrizioni ai corsi e laboratori di arti dello spettacolo presso la nostra Accademia

in via Tor Caldara n° 23 (zona Appio-Tuscolano).

ü Bimestrale di Recitazione con inizio in ottobre (frequenza: martedì e giovedì dalle 19:30 alle 21:30)

€ 295,00 compresa iscrizione e materiali didattici

ü Mensile intensivo con inizio in ottobre e novembre (frequenza: lunedì, mercoledì e venerdì dalle 19:30 alle 21:30)

€ 265,00 compresa iscrizione e materiali didattici

ü Bimestrale "Le Emozioni Nella Parola" con inizio in ottobre (frequenza: martedì e giovedì dalle 19:30 alle 21:30)

€ 295,00 compresa iscrizione e materiali didattici

ü Bimestrale di Canto con inizio in ottobre (frequenza il martedì e giovedì dalle 19:30 alle 21:30)

€ 295,00 compresa iscrizione e materiali didattici

ü Bimestrale e Annuale di Teatroterapia con inizio in ottobre (frequenza il sabato e la domenica)

Bimestrale € 340,00 compresa iscrizione e materiali didattici

Annuale - da ottobre a giugno - € 160,00 mensili

Ricordiamo che i corsi suddetti hanno valore di crediti universitari e/o per l’iscrizione al biennio Accademia Europea delle Muse le cui iscrizioni all'Anno Accademico 2009/2010 sono già aperte.

Frequenza: Tutti i gg dalle ore 15 alle 19 - dal lunedì al venerdì, con partenza a ottobre 2009.

Materie delle lezioni dell'anno accademico: Dizione, Recitazione, Impostazione scenica, Canto, Fotografia, Storia del Teatro, Aggiornamento Spettacolo, Messa in scena e realizzazione saggi-spettacolo, Stage, Laboratori, Seminari e tante altre iniziative con la partecipazione di importanti personalità dello spettacolo.

Nel secondo anno accademico (2010 - 2011) troverai non solo lezioni di specializzazione delle materie affrontate al primo anno, ma anche una formazione che prevede equitazione, scherma, esercitazioni...... per fiction, film d'azione e tanto altro ancora!

Per info ed iscrizioni:

Accademia Europea Delle Muse

tel. 06 78384289 - 338 1604968 (Enzo)

www.teatrodellemozioni.it/accademia_europea

INCONTRI DI PSICODRAMMA LGBT- Circolo Rebis di Verona.

2009-09-29T22:26:00.001+02:00

Il gruppo Rebis, propone 3 incontri di psicodramma rivolti all’ambito LGBT (Lesbico – Gay – Bisessuale – Trans) e a persone vicine come genitori, fratelli e sorelle

Gli incontri sono aperti anche a persone non LGBT, ma che hanno desiderio di misurarsi in un contesto in cui l’orientamento sessuale resta questione centrale pur non esclusiva.

Cos’è lo psicodramma?

Lo psicodramma è un modo di vivere e di essere nel gruppo tale da consentire ai partecipanti di esprimere, attraverso la messa in atto sulla scena, vari aspetti della propria vita e delle relazioni significative della propria esistenza.

Lo psicodramma consente di ri-vivere nel “qui e ora” scenico momenti del passato, del presente o del futuro (il futuro immaginato, desiderato o temuto), grazie alla “tecniche attive” che sono proprie dello psicodramma e grazie anche alla presenza dell’intero gruppo che sarà parte attiva nel corso degli incontri.

Lo psicodramma valorizza le relazioni tra i partecipanti e la spontaneità come modo per liberare la propria creatività e per sviluppare una maggiore armonia sia nel rapporto con sé stessi, che nel rapporto con gli altri.

Lo psicodramma è uno strumento per conoscere meglio sé stessi e gli altri.

Perché lo psicodramma LGBT?

Perché spesso le persone omosessuali, bisessuali e trans preferiscono spendersi in uno spazio “dedicato” che viene percepito più sicuro, protetto e facilitante data presenza di persone simili.

Inoltre perché non sono molte le occasioni in cui è possibile lavorare su di sé e in gruppo in contesti LGBT dedicati.

Calendario degli incontri 2009:

martedi 13 ottobre ore 21.00

martedi 10 novembre ore 21.00

martedi 22 dicembre ore 21.00

Gli incontri si tengono presso la sede Rebis di Verona – Stradone Santa Lucia nr. 17 C (a 300 metri dal cavalcavia di Viale Piave in direzione Mantova).

Gli incontri sono “aperti” nel senso che è possibile partecipare anche ad un solo incontro e comunque non è necessaria iscrizione; si raccomanda solo la puntualità.

Il conduttore degli incontri è Ermanno Marogna che da anni conduce gruppi di sviluppo e crescita in vari ambiti.

Per la partecipazione viene chiesto un contributo volontario per l’affitto della sede Rebis.

Per informazioni telefonare al nr. 349 4641139 o scrivere una mail ad ermannovr@yahoo.it

Ermanno Marogna - Counselor
Studio Sostegnogay
Via Santa Felicita 9 - Verona
www.sostegnogay.it
cell. 349 4641139

Novità Dal Festival DIVERSA

2009-09-29T21:47:00.004+02:00

Buenos Aires, Septiembre 2009 NOVEDADES // NEWS
El Festival DIVERSA tiene nueva fecha
Prisma Asociación Civil por la Diversidad anuncia que a partir de su 6ta Edición, el festival "DIVERSA Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina" cambiará el mes de su realización y pasará a llevarse a cabo en Junio. La fecha estipulada para la sexta edición es del 3 al 10 de Junio de 2010. Se trata de un cambio de fecha programado, que esperamos permita la ampliación de este esperado evento.
Sin embargo, este año no se quedará sin DIVERSA. Para el mes de noviembre, en que todos los años anteriores se ha realizado el festival, estamos organizando un evento muy especial que anunciaremos más cerca de la fecha.

Los invitamos a registrarse en nuestra página web para mantenerse informados acerca de otras actividades que realizamos durante todo el año y recibir las últimas novedades.
Se extiende el plazo de convocatoria!
Dado el cambio de fecha, extendemos el plazo para enviar materiales, tanto films como obras para la galería de arte, hasta el 1ro de Marzo del 2010
DIVERSA Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina
ha sido declarado de “Interés social, cultural y educativo”
por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

DIVERSA ® Cultura para la Diversidad

festival@diversa.com.ar | www.diversa.com.ar

Perypezye Urbane: the media collective videoinstallazioni, foto, performance

2009-09-21T10:06:00.003+02:00

Organizzatore::	Studio28 + friends
Tipo:	Musica/arte - Apertura
Rete:	Globale
Prezzo:	Ingresso Libero

Inizio:	mercoledì 23 settembre 2009 alle ore 19.00
Fine:	venerdì 16 ottobre 2009 alle ore 20.35
Luogo:	Studio28
Indirizzo:	via Moretto da Brescia 28
Città/Paese:	Milano, Italy
	Guarda la mappa di Google

Telefono:	0236559296
E-mail:	info@perypezyeurbane.org

MITO SettembreMusica presenta Carl Craig

2009-09-08T20:43:00.004+02:00

MITO SettembreMusica
Festival Internazionale della Musica
in collaborazione con
Uovo performing arts Alcatraz
Via Valtellina, 25
02 69016352
Mappa

Dopo il debutto parigino alla "Citè de la Musique", MITO SettembreMusica presenta, in prima italiana, il progetto creato dalla leggenda della musica techno Carl Craig, con l'Orchestra Les Sieclès, il pianista Francesco Tristano Schlimé e Moritz von Oswald, nome di punta dell'elettronica berlinese. Un'esperienza unica che rompe le frontiere tra techno music e musica contemporanea.
Produzione Instant Pluriel

Bruno Mantovani
Streets
Steve Reich
Clapping Music
Carl Craig
Technology
At LeS
Dominas
Sandstorms
Darkness
Desire
Moritz von Osvald
Recomposed

Carl Craig, elettronica, composizioni
Orchestra Les Sieclès
Francois-Xavier Roth, direttore
Francesco Tristano Schlimé, pianoforte, arrangiamenti
Moritz von Oswald, elettronica, percussioni
"Versus world premier - Paris, Cité de la Musique - 18.10.2008"

Informazioni:tel. 02 88464725 - c.mitoinformazioni@comune.milano.it
Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12
20121 Milano - tel. 02 88464725 - c.mitoinformazioni@comune.milano.it

X-Fly

Como BASE 80 del gruppo Quartodecimo

In questa nuova mostra, intitolata “Base80” con riferimento alla larghezza delle opere, i componenti il gruppo esporranno i lavori più recenti maggiormenterappresentativi delle loro personali ricerche.Gli artisti sono :

Daniele Alessi, Alberto Bogani, Nicoletta Brenna,Vito Cimarosti, Luigi Corbetta, Enrica Frigerio, Stefano Maesani,Angelo Minardi, Roberto Parisi, Alessandra Ronchetti, Bruno Saba,Aldo Scorza, Jo Taiana, Stefano Venturini.

“Base80” sarà documentata da un portfolio di 14 cartoline, con lariproduzione di parte delle opere esposte, e corredata da due testicritici di Katia Trinca Colonel e Sergio Masciadri. Il portfolio saràdistribuito gratuitamente ai visitatori.

domenica 15,00-18,00

IL CLAN DELLE VEDOVE- Al “Palarte” di Fabrica di Roma.

SCIENZA E ARTI ALL’OMBRA DEL VULCANO

VERNISSAGE

Da Eli Klein Fine Art: " XIAO SE: Instinctive Reality "

Mostra di Guercino a Firenze

Impronta digitale svela dipinto di Leonardo da Vinci La Bella Principessa

Al teatro “Palarte” di Fabrica di Roma TEATRO D’AUTUNNO

Scoperto un ritratto del Caravaggio

Passing By China. Eli Klein Fine Art,

CONCORSO DI VIGNETTE E MICRO-RACCONTI

Il Cinema che guarda Oltre al Festival Internazionale del Film di Roma

L’Associazione Giovani Produttori Cinematografici è lieta di invitarla il 20 Ottobre alle ore 14:00 all’evento "Il Cinema che guarda Oltre" in

Il lupo in calzoncini corti a Bologn

Progetto G-BLOCK alla Galleria Gallerati

presso la Certosa di Bologna, Cimitero Storico Monumentale Le ceneri di Gramsci

CATANIA:SCIENZA E ARTI ALL’OMBRA DEL VULCANO

INDEX - repertorio d’arte contemporanea in Basilicata.

Buddha of wealth‏

PERLA al Teatro di Memoria

ASSOCIAZIONE TEATRO DI DOCUMENTI

FONDATA DA u LUCIANO DAMIANI u LUCA RONCONI u GIUSEPPE SINOPOLI

Teatro di Documenti - via Nicola Zabaglia, 42 - 00153 Roma

tel. 06/5744034 - 06/5741622 - cell. 328/8475891 - 338/3663891

i corsi di Accademia Europea Delle Muse

INCONTRI DI PSICODRAMMA LGBT- Circolo Rebis di Verona.

Novità Dal Festival DIVERSA

Perypezye Urbane: the media collective videoinstallazioni, foto, performance

MITO SettembreMusica presenta Carl Craig

In questa nuova mostra, intitolata “Base80” con riferimento alla larghezza delle opere, i componenti il gruppo esporranno i lavori più recenti maggiormente
rappresentativi delle loro personali ricerche.
Gli artisti sono :

Daniele Alessi, Alberto Bogani, Nicoletta Brenna,
Vito Cimarosti, Luigi Corbetta, Enrica Frigerio, Stefano Maesani,
Angelo Minardi, Roberto Parisi, Alessandra Ronchetti, Bruno Saba,
Aldo Scorza, Jo Taiana, Stefano Venturini.

“Base80” sarà documentata da un portfolio di 14 cartoline, con la
riproduzione di parte delle opere esposte, e corredata da due testi
critici di Katia Trinca Colonel e Sergio Masciadri. Il portfolio sarà
distribuito gratuitamente ai visitatori.